◎愛(ài)地人

2021年并不是音綜節(jié)目的大年，很多人在將近年底的時(shí)候回憶過(guò)去一年的音綜節(jié)目，普遍認(rèn)為除了并非完全音樂(lè)屬性的《披荊斬棘的哥哥》算是達(dá)到了出圈的效果，其余的節(jié)目都沒(méi)有達(dá)到之前《中國(guó)好聲音》《中國(guó)新說(shuō)唱》《歌手》《樂(lè)隊(duì)的夏天》等節(jié)目初創(chuàng)時(shí)的那種爆棚效果。這里面的原因有很多，包括音綜節(jié)目過(guò)多，分散了制作的資源和觀眾的聚焦，也包括目前制作方和受眾方，都逐漸對(duì)沒(méi)什么太大創(chuàng)新的音綜節(jié)目有了一定的審美疲勞等等。

不過(guò)，2021年年底優(yōu)酷開(kāi)播的《中國(guó)潮音》，從節(jié)目概念創(chuàng)新以及音樂(lè)屬性上來(lái)說(shuō)，算是值得更多純粹音樂(lè)愛(ài)好者關(guān)注的綜藝。

《中國(guó)潮音》的概念不難理解，就是一檔將中國(guó)元素和潮流音樂(lè)結(jié)合的音樂(lè)節(jié)目。從音樂(lè)的角度來(lái)講，這也是目前華語(yǔ)流行音樂(lè)非常典型的跨界融合，在很多作品、舞臺(tái)中，這樣的形式并不鮮見(jiàn)，而《中國(guó)潮音》則通過(guò)節(jié)目的方式，系統(tǒng)地將這種音樂(lè)形態(tài)集中展現(xiàn)。另一方面，國(guó)潮現(xiàn)在已經(jīng)成了一種流行文化現(xiàn)象，其涉及到的類型已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止音樂(lè)，在這個(gè)大背景下出現(xiàn)《中國(guó)潮音》這個(gè)節(jié)目，也算是呼應(yīng)了這個(gè)時(shí)代的潮流。

小眾樂(lè)手終于走向舞臺(tái)中央

這幾年的音綜節(jié)目不可謂不多，好多歌手和音樂(lè)人更是每年都會(huì)參與兩檔以上的節(jié)目，這似乎讓人覺(jué)得，這個(gè)時(shí)代再也沒(méi)有音樂(lè)人會(huì)被“埋沒(méi)”，會(huì)找不到屬于自己的舞臺(tái)。

其實(shí)不然，像這次出現(xiàn)在《中國(guó)潮音》舞臺(tái)的一些樂(lè)手，比如竹笛演奏者榮穎、嗩吶樂(lè)手川子和石容山，再比如被稱為尺八神的楊博文，這些或者在行業(yè)內(nèi)已經(jīng)有著極佳口碑，或者是具有創(chuàng)新精神的年輕樂(lè)手，如果不是因?yàn)椤吨袊?guó)潮音》的舞臺(tái)概念設(shè)置，他們就很難有機(jī)會(huì)以主角的身份走到舞臺(tái)中央，而只能是以幕后樂(lè)手的身份輔助某個(gè)表演，只是在字幕上留下一個(gè)名字而已。

從華語(yǔ)流行音樂(lè)的傳統(tǒng)來(lái)講，舞臺(tái)從來(lái)都是以歌手為支點(diǎn)的。這幾年，隨著音樂(lè)綜藝節(jié)目的普及，那些節(jié)目里的音樂(lè)總監(jiān)已經(jīng)開(kāi)始為更多大眾所知。而隨著樂(lè)隊(duì)文化的普及，以及一些樂(lè)隊(duì)節(jié)目的推出，像吉他、貝司、鍵盤(pán)和鼓四大件樂(lè)器的樂(lè)手，也有很多因?yàn)樵谖枧_(tái)中央的曝光開(kāi)始被人熟知。

不過(guò)，像尺八、笛子、嗩吶、阮等東方傳統(tǒng)樂(lè)器，以及像手碟、顫音琴等西洋樂(lè)器，因?yàn)樵诂F(xiàn)代流行音樂(lè)的架構(gòu)里都屬于非常用配置的樂(lè)器，所以也因?yàn)樗鼈兊男”妼傩?，連帶著演奏它們的樂(lè)手，都很難受到圈外人的關(guān)注。《中國(guó)潮音》這個(gè)節(jié)目恰恰是因?yàn)橐魳?lè)融合的屬性，讓這些原來(lái)小眾樂(lè)器的演奏者能夠站到舞臺(tái)中間，成為一首作品的主角。而由此帶來(lái)的，也是通過(guò)這些樂(lè)器的音樂(lè)元素融合，尤其是大量中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器在一首作品中成為支點(diǎn)，讓節(jié)目真正達(dá)到了初衷的主題調(diào)性。

至少在這個(gè)節(jié)目里，優(yōu)秀的樂(lè)手和出色的歌手之間，不再是前者為后者伴奏的關(guān)系，而是真正成為了一種平等關(guān)系的合作。

不只是國(guó)風(fēng)，更是時(shí)空貫通

《中國(guó)潮音》這個(gè)節(jié)目從一開(kāi)始，很容易讓人以為這是一檔國(guó)風(fēng)類的音樂(lè)節(jié)目，但從節(jié)目的進(jìn)程來(lái)看，《中國(guó)潮音》要比國(guó)風(fēng)這個(gè)概念在外延上顯然來(lái)得更廣。很多作品，甚至早就超越了國(guó)風(fēng)那種套路的古詩(shī)詞+五聲音階的套路，而是有了像節(jié)目音樂(lè)總監(jiān)譚伊哲所說(shuō)的“東魂西技”，從音樂(lè)的角度來(lái)講，是一種更高級(jí)的融合，甚至是前衛(wèi)實(shí)驗(yàn)玩法。

如第一期節(jié)目里的《生如夏花》，“樂(lè)玲瓏”組合的林喆作為譚盾的御用打擊樂(lè)手，也在現(xiàn)場(chǎng)同時(shí)融合了定音鼓、水琴等樂(lè)器，不僅在節(jié)奏上實(shí)現(xiàn)了分層，還通過(guò)在手碟里運(yùn)用五聲調(diào)式的玩法，讓樂(lè)器打破了固定的技術(shù)套路，并用更高緯度的中西融合去實(shí)現(xiàn)音樂(lè)元素的跨界。

第五期節(jié)目，尺八神楊博文、一絲絲葉、Anti-General和GUIBIAN胡雪松共同完成的《羽化成蝶》，就是在一般的音綜節(jié)目里很難看到的名場(chǎng)面。非常強(qiáng)烈的氛圍感，讓整首作品猶如大片的配樂(lè)，也讓人感受到作品即使在沒(méi)有演唱和說(shuō)唱的段落，同樣可以通過(guò)音色的融合體現(xiàn)出一種強(qiáng)大的音樂(lè)氣場(chǎng)。

另一方面，《中國(guó)潮音》中的一些作品，也超越了單純樂(lè)器層面的融合。比如第六期節(jié)目里段興華的《我害怕鬼》，甚至更通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)的聲光舞臺(tái)，加上段興華的戲曲扮相等等元素，從聽(tīng)視覺(jué)的角度，形成一種古今的穿越感，讓國(guó)風(fēng)和潮流打通時(shí)空的概念，從而有了更無(wú)級(jí)的融合。

除此之外，像第八期大師融合挑戰(zhàn)賽里裘繼戎的表演，其實(shí)也是融合了國(guó)風(fēng)的先鋒藝術(shù)表演。從藝術(shù)的呈現(xiàn)邏輯上，是西方現(xiàn)代藝術(shù)審美體系的，但在細(xì)節(jié)上，則因?yàn)橛辛酥袊?guó)傳統(tǒng)文化和國(guó)風(fēng)的元素，讓這樣的先鋒藝術(shù)在世界范圍內(nèi)變得獨(dú)樹(shù)一幟。

這大概也是《中國(guó)潮音》這個(gè)節(jié)目的意義。

《中國(guó)潮音》還可以更好

從節(jié)目設(shè)置上來(lái)講，選手的音樂(lè)風(fēng)格融合作品的理念，包容多樣，所以也推動(dòng)了此類節(jié)目在評(píng)審標(biāo)準(zhǔn)上的探索。如節(jié)目組通過(guò)“年代主題戰(zhàn)”“大師融合挑戰(zhàn)賽”等賽制讓節(jié)目在不同階段實(shí)現(xiàn)分層等，不失一檔競(jìng)技類音綜的本色。

最后，值得肯定的是，《中國(guó)潮音》在突出音樂(lè)屬性的同時(shí)，也強(qiáng)調(diào)了作品的傳播度。藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)核是創(chuàng)新，但藝術(shù)創(chuàng)作的終極則是傳播。在《中國(guó)潮音》這樣的舞臺(tái)，固然需要非常細(xì)節(jié)的專業(yè)度，但也更需要將這些專業(yè)度梳理之后，以作品的方式推向市場(chǎng)的行動(dòng)。國(guó)潮之所以是國(guó)潮，不僅僅因?yàn)樗膫鹘y(tǒng)魅力，還在于它能在潮流文化之中，同樣有著立足之地?？傊?，這是一檔值得長(zhǎng)期關(guān)注的節(jié)目，希望能夠在今年看到更好的《中國(guó)潮音》。