“在這樣一個(gè)技術(shù)驅(qū)動(dòng)人類發(fā)展的時(shí)代，如果不用技術(shù)的語言去反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，不用技術(shù)去追問我們的生活狀態(tài)，作品可能往往是空中樓閣。”

——王之綱

王之綱是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博導(dǎo)；知名新媒體藝術(shù)家、視覺導(dǎo)演、策展人，演藝創(chuàng)新、多媒體交互領(lǐng)域先鋒人物。

跨界合作

早在數(shù)字技術(shù)興起時(shí)，王之綱的藝術(shù)探索便完成了從機(jī)械設(shè)計(jì)領(lǐng)域向新媒體藝術(shù)領(lǐng)域的轉(zhuǎn)向。實(shí)現(xiàn)藝術(shù)理想是他創(chuàng)作的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力，新技術(shù)給想象力插上翅膀，讓其創(chuàng)作維度更加豐富、多元。

最初王之綱以設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家、導(dǎo)演的身份做動(dòng)畫方面的嘗試，十余年間與許多戲劇導(dǎo)演展開合作，藝術(shù)與科技相融不斷探索戲劇邊界，以新媒體技術(shù)給予戲劇敘事更多層次的可能性，賦予傳統(tǒng)戲劇表演新維度。

在剛剛落下帷幕的2023阿那亞戲劇節(jié)中，陳明昊導(dǎo)演作品戲劇《紅色》邀請不同領(lǐng)域藝術(shù)家跨媒介合作，王之綱作為多媒體視覺總監(jiān)將影像投射在阿那亞建筑禮堂表面，與表演、音樂、文本一同構(gòu)筑一個(gè)戲劇藝術(shù)新空間。

除此之外，王之綱攜手藝術(shù)家孫瑜、音樂制作人邵彥棚打造隨境影像作品《沉默的獨(dú)白者》，在海邊點(diǎn)亮禮堂，跌宕的聲場搭配數(shù)字影像打造出獨(dú)特的視聽語言，這座阿那亞的精神地標(biāo)在藝術(shù)家們手下收獲新的容貌。

今年年初，在北京奔馳新車發(fā)布會(huì)上，王之綱聯(lián)合建筑師馬巖松共同呈現(xiàn)作品“時(shí)空之環(huán)”，將前衛(wèi)的建筑外形構(gòu)造與炫酷的新媒體影像藝術(shù)裝置相結(jié)合，打造沉浸視聽體驗(yàn)，展現(xiàn)科技生命的呼吸律動(dòng)，共啟一場超然萬象的時(shí)空之旅。王之綱用解構(gòu)的方式打開建筑裝置，在空間的不斷嵌套、重復(fù)與迭代中，創(chuàng)造出新的可能性。

在2023阿那亞戲劇節(jié)上，王之綱還有雕塑作品亮相，藝術(shù)裝置FEEDING ME為獨(dú)自矗立的金屬人形雕塑，以廢棄的電路板為皮膚，隱喻著信息爆炸與科技飛速發(fā)展的時(shí)代下，被大量遺棄的物理記憶，這件作品是王之綱將腦海中的世界在海邊構(gòu)筑成型。

科技新生

藝術(shù)與科技結(jié)合是一個(gè)未知的、不成熟的領(lǐng)域，不同于其他當(dāng)代藝術(shù)中的新興媒介，新媒體作為藝術(shù)媒介很難私人化，在探索藝術(shù)語言的道路上王之綱沒有在重復(fù)使用中將數(shù)字影像符號(hào)、標(biāo)簽化。他擅長采用各種各樣的語匯完成敘事，其作品以濃厚的藝術(shù)氣息和豐富的表現(xiàn)力見長，擅長將動(dòng)畫、影像、交互技術(shù)、空間造型與舞臺(tái)表演藝術(shù)進(jìn)行跨界融合并進(jìn)行創(chuàng)新。時(shí)代科技更新迭代，講故事的方式也在不斷更新。新媒體藝術(shù)囊括人的五感，從意識(shí)、感受出發(fā)，沒有標(biāo)準(zhǔn)答案卻能增強(qiáng)人們感受現(xiàn)實(shí)的能量。

在798CUBE新展“白洞：甲骨文的奧秘與當(dāng)代表意”中王之綱的新媒體作品《神曲》以抽象化的數(shù)字藝術(shù)形態(tài)，向觀眾展現(xiàn)遠(yuǎn)古占卜儀式中先民利用甲骨文與自然、與天地間的溝通和精神共鳴，以躍動(dòng)的符形帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入語言和文字統(tǒng)一的精神磁場。

在2023年中國科幻大會(huì)開幕式現(xiàn)場，數(shù)字人幻幻首次以全息虛擬主持人的形象驚艷亮相。王之綱攜魚果文化科技團(tuán)隊(duì)通過對真人演員實(shí)時(shí)運(yùn)動(dòng)捕捉、三維建模、語音合成，及全息技術(shù)等前沿科技手段，實(shí)現(xiàn)活動(dòng)現(xiàn)場虛擬主持人的實(shí)時(shí)互動(dòng)演繹及裸眼全息效果呈現(xiàn)，由此創(chuàng)造一種在虛擬與現(xiàn)實(shí)之間游走的超現(xiàn)實(shí)觀演體驗(yàn)。

對王之綱而言，新媒體作品是結(jié)果，是對技術(shù)不斷探索的成果展示，同時(shí)對技術(shù)的運(yùn)用與思考重構(gòu)思維秩序，進(jìn)而技術(shù)內(nèi)化為一種思考方式。當(dāng)下冷媒介繁榮，讀圖時(shí)代的到來加深熱媒介向冷媒介的過渡，與信息高度清晰的熱媒介不同的是，冷媒介信息模糊化，在信息傳遞上高度依賴受眾參與，冷媒介的廣泛運(yùn)用改變信息接收模式，在影響受眾思維方式的同時(shí)成為一種新型思考范式，新媒體這類形式感強(qiáng)的作品調(diào)度參與者的全部感官，打開想象疆域，給予觀眾多維度思考。

愛之永生

在即將于7月22日開啟試營業(yè)的沉浸式當(dāng)代藝術(shù)大展《知覺的世界·羅密歐AI朱麗葉》中，整個(gè)展覽最大的展區(qū)“愛之永生”是多媒體藝術(shù)家王之綱打造的一個(gè)多維藝術(shù)空間。以影像、裝置、燈光、音樂等多媒介作為載體，演繹硅基生命和碳基生命的交融與共生，探索AI浪潮下未來生命形態(tài)的多重可能性。

黑暗的空間，如同混沌的虛無，波動(dòng)的線條象征著硅基生命的起源。線條持續(xù)生長，神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)逐漸形成，意識(shí)和情感由此誕生；在線條的不斷擴(kuò)張與增殖間，硅基生命被賦予了有機(jī)形體，與碳基生命相互交融，形成全新的生命體，在不斷的演化和升華中，以另一種形態(tài)得以永生。

現(xiàn)場的抽象敘事影像，與硅晶體擬態(tài)燈光裝置以及音樂相互交織，創(chuàng)造出強(qiáng)烈的感官共鳴，讓觀眾仿佛置身于生命演進(jìn)的能量場中。它既是現(xiàn)實(shí)的投射，也是對未來的演示：硅基態(tài)的人工智能，或許能夠跨越意識(shí)奇點(diǎn)，進(jìn)化成為擁有自我情感的生命體，與人類文明共融；亦或，作為碳基生命的人類將與智能機(jī)器深度融合，讓意識(shí)超越肉身、情感與數(shù)據(jù)交融，達(dá)到人機(jī)永生的境界。

當(dāng)下，計(jì)算機(jī)和生物技術(shù)的共塑使我們邁進(jìn)了全新的“進(jìn)化”階段，對于科技發(fā)展的思辨正與人類自身命運(yùn)息息相關(guān)。而“永生·無界”以其極具先鋒性的表達(dá)，展現(xiàn)出后人類語境下生命演化的多重形態(tài)，探索人與AI之間的情感紐帶，激發(fā)觀眾對于人工智能的意識(shí)、情感及與人類關(guān)系之間的深刻思考，探尋人類與科技間的共存互生之道。