昆劇《牡丹亭·游園》劇照鐘欣攝

中新網(wǎng)北京8月1日電 (記者 應(yīng)妮)8月22至23日，“梨園芳華·江南雅韻——王芳昆劇蘇劇專場”演出即將亮相北京梅蘭芳大劇院，中國戲劇梅花獎“二度梅”獲得者王芳，將攜手“梅花獎”獲得者俞玖林，及呂福海、王如丹、沈國芳等多位國家一級演員，為京城的觀眾帶來一抹江南風(fēng)韻。

昆劇《牡丹亭·驚夢》劇照 鐘欣 攝

這是繼1994年王芳在北京申梅專場后，再次在京城的舞臺上舉辦專場演出，也是“江蘇省文藝名家晉京展演”系列活動之一。

王芳植根于蘇州的吳地風(fēng)華，表演風(fēng)格端莊內(nèi)斂、考究精致，具有書卷氣，體現(xiàn)了恬淡儒雅、平和嫻靜的蘇州人文精神和寫意氣質(zhì)。她“蘇”“昆”兼學(xué)并兼二者之長，師承傳字輩、繼字輩的多位藝術(shù)名家，是目前為數(shù)不多的活躍在昆劇、蘇劇兩個劇種舞臺上的演員之一。因此在專場劇目的選擇上，也兼具了蘇、昆劇兩個劇種的經(jīng)典劇目。

夢回《牡丹亭》

經(jīng)典昆劇《牡丹亭》是明代作家湯顯祖的“至情”名作，也是昆劇閨門旦家門的代表作，唱腔水磨悠長、表演細(xì)膩清醇，十分考驗演員功力。

王芳自幼跟隨傳字輩沈傳芷、姚傳薌兩位老先生學(xué)習(xí)該劇，打下扎實根基，后又得“昆曲皇后”張繼青親炙。舞臺上的千錘百煉與書香門第的熏陶使她塑造的杜麗娘兼具雅、秀、美，體現(xiàn)了獨特的藝術(shù)風(fēng)格和蘇地風(fēng)情。

本次演出選取《牡丹亭》中《游園》《驚夢》《尋夢》《離魂》四折，以小全本的形式演繹杜麗娘因夢而亡的至情之事。當(dāng)大幕拉開，讓我們一起隨著王芳的折扇與水袖，進入湯顯祖筆下那瑰麗的夢境。

昆劇《白兔記·養(yǎng)子》劇照 鐘欣 攝

養(yǎng)子：寸心愁萬疊

《白兔記·養(yǎng)子》為昆劇正旦家門的代表作。該劇由傳字輩沈傳芷先生教授給承字輩朱薔，朱薔又傳授給王芳，后又在顧篤璜先生的指導(dǎo)下，以傳統(tǒng)的表演模式為基礎(chǔ)，進一步提煉和升華。

舞臺上去掉了原有的磨盤道具，演員完全靠憑空虛擬來體現(xiàn)磨盤的沉重和李三娘推磨的艱辛困苦。此種處理手法不僅增加了表演的延展性，突出了戲曲虛擬性的傳統(tǒng)表演手段，也給觀眾留下了無盡的想象空間。

王芳塑造的李三娘形象逼真、極具張力，尤其是有孕在身、忍痛推磨的虛擬表演，既飽含痛楚，又蘊含美感。最后，她用一只手的緩慢轉(zhuǎn)動和有力攥合，向觀眾傳遞了具有藝術(shù)觀感的強烈震撼。

蘇劇《花魁記·醉歸》劇照 鐘欣 攝

醉歸：滿身花影倩人扶

《花魁記·醉歸》是蘇劇最為知名的折子戲之一，這出戲是王芳獲獎最多的戲，并得到許多文學(xué)家、戲曲理論家的好評。中國戲劇理論巨擘郭漢城先生曾三度觀看王芳的《醉歸》，在2015年寄給她的題詞中，還對她的花魁女念念不忘。

王芳曾跟隨蘇劇第一代藝術(shù)家蔣玉芳學(xué)習(xí)該劇，后又得到莊再春、柳繼雁兩位老師的指導(dǎo)。同時，她也賦予了這個戲鮮活的生命力。四十年的積淀賦予她更豐富的內(nèi)心體驗與更成熟的表演手段，然而沒變的，是她至始至終都保持了舞臺上的“少女感”與極致的細(xì)膩。

據(jù)悉，昆劇《牡丹亭》將于8月22日演出，昆劇《養(yǎng)子》、蘇劇《醉歸》及青年演員主演的蘇劇《借茶》將于8月23日演出。(完)