歌劇《天使之骨》

周天

杜韻

《白蛇傳》劇照

2019年北京國際音樂節(jié)將迎來第22個年頭，金秋時節(jié)，首都藝術(shù)舞臺將再次迎來古典音樂藝術(shù)盛會。在以“新古典，樂無界”為主題的本屆北京國際音樂節(jié)舞臺上，埃迪塔·格魯貝羅娃、蕾妮·弗萊明等大師及馬勒室內(nèi)樂團(tuán)等名團(tuán)紛至沓來。除此之外，在長城腳下演出的《追夢·長城夜》、虛擬現(xiàn)實(shí)音樂體驗(yàn)《捌》等銳意新穎劇目也紛紛亮相，杜韻和周天兩位蜚聲國際樂壇的中國作曲家無疑將是最受矚目的明星。

10月18、19日，作曲家杜韻2016年創(chuàng)作的歌劇《天使之骨》，將作為本屆音樂節(jié)歌劇舞臺的重頭戲在保利劇院上演。在10月25日，本屆音樂節(jié)的“駐節(jié)樂團(tuán)”馬勒室內(nèi)樂團(tuán)將在指揮大師阿什肯納齊執(zhí)棒下，演繹另一位中國青年作曲家周天的《旅程》《韻》等作品。

“中國概念”是傳統(tǒng)

從2002年最早提出“中國概念”的藝術(shù)理念起，以陳其鋼、葉小綱、郭文景、譚盾、周龍等為代表的中國作曲家便云集北京國際音樂節(jié)舞臺。陳其鋼的《五行》《蝶戀花》、郭文景的《夜宴》《狂人日記》等作品都是借助音樂節(jié)的平臺首度與中國觀眾見面。多年來，北京國際音樂節(jié)始終對中國作品、中國音樂家保持著持久的關(guān)注，“中國概念”與一代中國音樂家共同成長。

其中，葉小綱的歌劇《詠·別》將中國戲曲人的生活融入西方歌劇藝術(shù)中，顯現(xiàn)出中華文化的底蘊(yùn)。郭文景的《詩人李白》和《巾幗英雄三部曲》，華人作曲家溫德青的《賭命》，以及金湘的新版歌劇《原野》，都為中國歌劇的創(chuàng)作積累了豐厚的經(jīng)驗(yàn)。余隆認(rèn)為，用西方觀眾熟悉的方式講述中國故事更能為西方觀眾所接受。

值得一提的是，周龍的歌劇《白蛇傳》正是由北京國際音樂節(jié)委約創(chuàng)作完成，2010年在北京首演。這部劇以英文演唱和前衛(wèi)的舞臺風(fēng)格呈現(xiàn)，并以當(dāng)代音樂語言譜寫中國民間傳說。該劇獲得國際知名音樂創(chuàng)作獎項(xiàng)，這不僅是對周龍個人藝術(shù)成就的肯定，也是對北京國際音樂節(jié)堅(jiān)守“中國概念”、堅(jiān)持用世界語言講述中國故事的褒獎。

而其他曾閃耀音樂節(jié)舞臺的作曲家，如陳其鋼2017年在音樂節(jié)首演的《悲喜同源》、葉小綱的歌劇《詠·別》、周龍的《九歌》等都有相同之處，這些作品中無處不體現(xiàn)著中國文化的情感元素和精神力量。

把目光瞄準(zhǔn)新生代

近年來，北京國際音樂節(jié)又將目光投向了新一代音樂人，杜韻和周天就是中國青年作曲家中的佼佼者。北京國際音樂節(jié)藝術(shù)委員會主席余隆認(rèn)為，這兩位年輕作曲家的音樂語言既是中國的也是國際的，他們代表著今天這個時代，是真正能走出去的。

1981年出生的周天畢業(yè)于上海音樂學(xué)院，現(xiàn)任美國密歇根州立大學(xué)音樂學(xué)院作曲系副教授，是目前活躍在海外的新生代中國作曲家之一。2018年1月，周天憑借《樂隊(duì)協(xié)奏曲》榮獲第60屆格萊美獎“最佳當(dāng)代古典音樂作曲獎”提名，為獲此殊榮的第一位華人。而同樣畢業(yè)于上音作曲系的杜韻，2017年憑借歷時七年創(chuàng)作完成的歌劇《天使之骨》獲得普利策音樂大獎，是繼周龍后第二位獲得該獎的華人作曲家。

近年來，伴隨著中國在全球影響力的不斷提升，越來越多的中國作曲家蜚聲國際舞臺，用世界語言講述中國故事。而要想延續(xù)這股勢頭，讓用音樂講述中國故事的歷史使命薪火相傳，就需要有新一代杰出音樂家的參與，這也正是北京國際音樂節(jié)在近年來著力發(fā)現(xiàn)、挖掘和推廣新生代音樂家的原因。

余隆說：“中國要有世界文化的聲音，在國際上也要有中國文化的聲音。中國的藝術(shù)機(jī)構(gòu)對中國作曲家、中國音樂、中國文化的推廣責(zé)無旁貸，但真正能走出去的作品要能體現(xiàn)中國文化的身份認(rèn)同、基因認(rèn)同，像杜韻、周天這樣年輕而優(yōu)秀的作曲家出現(xiàn)在國際視野并且成就非凡，期待未來有更多年輕一代作曲家能帶著作品、代表中國走出去。”

用世界語言傳播中國聲音

今年北京國際音樂節(jié)推出又一部中國作曲家創(chuàng)作的普利策獲獎歌劇，不僅延續(xù)了音樂節(jié)長期以來秉持“中國概念”對中國作品、中國作曲家的關(guān)注，也讓國內(nèi)觀眾感受到新一代中國音樂家在世界舞臺所取得的矚目成就，為用世界語言講述中國故事的事業(yè)提供了新的活力。

此外，“中國概念”還在不斷提升品質(zhì)和層次。在音樂節(jié)20周年的閉幕演出中，世界著名小提琴大師文格洛夫演繹了陳其鋼的新作《悲喜同源》。去年，享譽(yù)世界的華裔大提琴大師馬友友與琵琶演奏家吳蠻也受邀演出了北京國際音樂節(jié)委約作曲家趙麟創(chuàng)作的《逍遙游》。音樂節(jié)從單純的中國作曲家寫作品、由中國音樂家首演，進(jìn)一步進(jìn)行全新的升級、深化，已經(jīng)將“中國概念”提升到攜手世界各國藝術(shù)家一同傳播中國價值、中國故事、中國聲音的新層次。

在新中國成立70周年的偉大歷史時刻，北京國際音樂節(jié)放眼全球，將講述中國故事、傳遞中國聲音、創(chuàng)造中國價值為己任，投身到國家文化軟實(shí)力建設(shè)這一遠(yuǎn)大事業(yè)中。不難想見，在即將開幕的第22屆北京國際音樂節(jié)中，新一代中國作曲家將與音樂節(jié)一道，共同交上一份令人滿意的答卷。

文/本報記者 倫兵 田婉婷