文章來源：電視劇鷹眼 原創(chuàng)：雨哲

影視創(chuàng)作不能止步于一個“點”，要從一個點牽出一條“線”，編織成一張“網(wǎng)”，千千萬萬張網(wǎng)才能撐起我們眼前這個最好的時代。——陳昆暉

影視藝術創(chuàng)作者應該承擔起怎樣的社會責任？導演陳昆暉用《在遠方》給出了答案。劇中以姚遠(劉燁 飾)為代表的創(chuàng)業(yè)者在互聯(lián)網(wǎng)與民營企業(yè)崛起的浪潮下收獲成功，雖然過程充滿艱辛與挑戰(zhàn)，但他從未放棄對未知的探索與挖掘，親眼見證了快遞業(yè)迅速發(fā)展的黃金20年?？梢哉f，這個時代賦予了姚遠機遇，他又通過自己的努力創(chuàng)造了一個新的時代。

陳昆暉就如同現(xiàn)實中的姚遠，用屬于自己的獨特表達成為時代的記錄者、傾訴者和聆聽者。

根植于現(xiàn)實，刻畫新時代追夢圖鑒

陳昆暉與《在遠方》是一場萍水相逢，也是一場“命中注定”，當出品方第一次找到他時，他正忙于《海洋之城》的拍攝，因還要為后期預留足夠的時間，只能無奈婉拒了《在遠方》的拍攝工作。然而這次合作并沒有戛然而至，制片人吳家平三顧茅廬，既是對陳昆暉的認可，也是對作品的負責；而陳昆暉在深讀過《在遠方》的劇本后，被這個承載了20年時代記憶的故事深深吸引，他認為，這個沉甸甸的項目或許就是身為藝術創(chuàng)作者的“義不容辭”。于是，制片人吳家平一咬牙將開機時間推遲了2個月，兩人一拍即合。

“我非常喜歡《在遠方》”，陳昆暉說道：“我們該如何打開國門，讓世界真正地認識中國，了解中國，了解中國人的奮斗和不屈不撓，這是我不斷思考的問題。”近年來，陳昆暉始終將專注度置于“時代的發(fā)聲”，他通過不同的角度挖掘中國發(fā)展的亮色，但最終都回歸到一個內(nèi)核之上——中國人如何從“光著腳，摸著石頭過河”到披荊斬棘，創(chuàng)造出一個黃金時代，一個中國能與世界平等對話的時代。由此可見，《在遠方》滿足了他強烈的創(chuàng)作欲和表達欲。

除了項目本身，讓陳昆暉折服的還有編劇申捷對藝術和生活的敬畏之心，“前兩年，所謂的IP改編在行業(yè)里確實比較盛行，真正的原創(chuàng)、真正深入到人民內(nèi)部探索時代發(fā)展的編劇都太少了。”與許多“快銷品式”的創(chuàng)作不同，《在遠方》是一部經(jīng)過采風與沉淀的作品，這與陳昆暉“重在尋根”的創(chuàng)作理念完美契合。

“這部作品在繁瑣的社會結構里找出了一個‘線頭’，從而牽引出一根線，織成了一張網(wǎng)，讓你看到這些所謂個體戶也好，民營企業(yè)也好，是如何懷揣著初心和夢想，在各行各業(yè)里摸爬滾打的。”正如陳昆暉一番所言，《在遠方》勾勒了一幅“追夢人”的百態(tài)圖，觀眾可以從中看到情緒的撕裂、成長的經(jīng)驗、創(chuàng)業(yè)的教訓……他們在生活與事業(yè)的沖擊、碰撞中昂首向前，毅然決然地投身于自己鐘愛的領域，經(jīng)過風雨洗禮走到了今天。

陳昆暉認為“真實”最打動人心，而《在遠方》在“真實”的創(chuàng)作氛圍中生根發(fā)芽，這樣看來，兩者的緣分冥冥之中已注定。

復刻時代烙印，小人物與大時代交相輝映

伴隨著現(xiàn)實題材數(shù)量激增，以行業(yè)、創(chuàng)業(yè)為背景的影視劇并不罕見，但最具時代代表性的行業(yè)之一——“快遞”始終缺席。“快遞”之于近20年的中國是不可忽視的存在，它不僅承載了一個行業(yè)本身的發(fā)展與蛻變，更承載了互聯(lián)網(wǎng)、電商、智能化等眾多時代產(chǎn)物的崛起，以及整個國家現(xiàn)代化、便民程度的提升，曾經(jīng)的“黑快遞”已經(jīng)搖身一變，成為中國發(fā)展的中堅力量之一，每年解決就業(yè)超20萬人次。

在過去的黃金20年中，不同行業(yè)中的“小人物”們不僅賺到了人生的第一桶金，還在世界經(jīng)濟的影響，以及眾多大型外資企業(yè)的進駐浪潮中直面沖擊與破碎。“在這樣的環(huán)境中，快遞業(yè)是一個新興的經(jīng)濟模式，它利用互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟模式記錄了中國這20年的變化和發(fā)展，也證明了中國，乃至全世界進入到了另一個全新的經(jīng)濟結構體系中。”陳昆暉如是說道。

快遞業(yè)是新時代最有“發(fā)言權”的記錄者和參與者，同時也是創(chuàng)業(yè)人才的挖掘者，因此，編劇申捷筆下的姚遠濃縮了所有創(chuàng)業(yè)者的特質(zhì)，出現(xiàn)在了熒屏之上。

“我欣賞姚遠對未知的探索和敏銳的觸覺”，陳昆暉說道：“同時，我也欣賞他的誠信。所謂‘無奸不商’最早是‘無尖不商’，米鋪老板將斗裝滿之外，還要再多舀上一些，讓斗里的米冒尖，這么做是為了讓利，有了讓利，加上童叟無欺，才會有長久的生意往來。反觀如今，許多行業(yè)都曇花一現(xiàn)，因為他們在賺快錢，沒有真正思考生意的本質(zhì)。”

人物的厚度在于差異化與立體化的呈現(xiàn)，如劇中的劉云天(保劍鋒 飾)，他所代表的是在外國打拼多年，立業(yè)后回歸中國的外企投資巨頭。與接地氣的姚遠不同，這類人物往往被賦予外表的光鮮亮麗，卻忽略了其背后幾代人的付出與努力。陳昆暉認為首先要挖掘人物背后不為人知的一面，以及他的決策動機，“劉云天這類群體在白人的世界里需要承受巨大的壓力，有任何閃失都會造成品牌效應的全面崩盤。至于他的回歸，在于中國急速發(fā)展的過程中逐漸對標國際，打開國門不斷進取，而國外的企業(yè)也看到了中國無數(shù)的可能性，所以他也是大時代下的呈現(xiàn)。”

劇中其他的人物也頗具代表性，他們都是上世紀八九十年代的中堅分子，時代造就了他們的觀念與行為，“不管是姚遠、路曉歐(馬伊琍 飾)，還是劉愛蓮(梅婷 飾)、劉云天，他們既有傳統(tǒng)的個性色彩和思維模式，也有看待新時代的新視角，以及對未來滿滿的憧憬。”因此，勤奮睿智的姚遠、堅強直爽的路曉歐 、寬厚善良的劉愛蓮、心有城府的劉云天……在陳昆暉的鏡頭下別有鮮明靈動的魅力。

20年的時間跨度讓《在遠方》無法如編年體一般將每一個細枝末節(jié)都鋪展開來，因此，重點刻畫了人物情感與時代變遷的交織，“劇中人物的迭代和情感路線的轉(zhuǎn)折，都在為故事的核心服務——告訴觀眾，中國的企業(yè)家、個體戶、民營企業(yè)是如何在這20年間發(fā)生翻天覆地的變化。”

所以，《在遠方》不只是某一個行業(yè)或某一個群體的“代言人”，而是是社會全貌的集大成者，正如導演所認為的，這部作品以行業(yè)之“小”透視了時代之“大”。“黃金20年里，從作坊式的企業(yè)模式到汲取國外經(jīng)驗，一步步成長的不僅是快遞業(yè)，所有行業(yè)都有著同樣的軌跡。”

集體“較勁兒”，跨越“阻力”，負重前行

《在遠方》劇組是一個“較勁兒”的團隊，幕后有珍惜羽毛的主創(chuàng)團隊。

《在遠方》之前，制片人吳家平和編劇申捷曾合作過《雞毛飛上天》，這部作品是近年來頗具分量與水準的現(xiàn)實題材作品，與這對黃金搭檔合流對于陳昆暉來說是真正的“志同道合”。入行多年，三人從未陷入“快餐式”創(chuàng)作的迷宮，始終潛心雕琢內(nèi)容，雖不高產(chǎn)，卻屢出精品。“我們不想讓《在遠方》披著懸浮的外套，而是踏踏實實講述這個時代下每個人的成長，這是我們身為影視創(chuàng)作者的責任所在。”秉著對彼此的了解，三人之間有了心照不宣的默契，共同為時代發(fā)聲。

臺前有不懼爭議的演員。

因為劇情的設置，主演們在故事開端以20出頭的形象出現(xiàn)在觀眾的視野，一時間關于“扮嫩”的微詞彌漫于網(wǎng)絡之上。起初，團隊也曾考慮過角色年齡自然增長的問題，但最終，一致決定從劇作邏輯出發(fā)，從藝術精神出發(fā)，所有演員堅持完成角色全程的表演，保證了劇情的流暢和說服力。

他誠懇地說道：“為什么演員們要堅持自己演人物的每個階段？難道他們沒有考慮過大眾的爭議嗎？他們不怕‘招黑’嗎？我覺得不是這樣的，他們珍惜表演、敬畏表演，將人物的完整度和表演的專業(yè)性視作一種責任，這是他們對初心的堅守。” 值得慶幸的的是，隨著劇情的推進，觀眾對于馬伊琍 飾演的路曉歐越發(fā)認同， 這似乎也在證明，真誠的表演和表現(xiàn)力注定會打破偏見，化解爭議。

臺前幕后對精品的打磨達成了共識，并齊心協(xié)力解決了拍攝階段的不少“麻煩事”。為了準確還原快遞業(yè)的發(fā)展，劇組特意在“中國民營快遞之鄉(xiāng)”——杭州進行拍攝。然而“天公不作美”，拍攝中僅有28天左右無雨，其余還有一半是陰天，如何克服不可抗拒的自然因素，并把長跨度的時代變化呈現(xiàn)出來，是對整個創(chuàng)作團隊、演員團隊和制片方的一個考驗。

陳昆暉認為創(chuàng)作者要捕捉的，一定是大家都經(jīng)歷過的事件，所以他巧妙地將20年間的大事件穿成一條線，讓整個故事隨著時間軸自然流暢地展現(xiàn)出來，當非典、汶川地震、北京奧運會、經(jīng)濟危機等出現(xiàn)在熒屏之上，一個不斷變化，逐漸走向國際化的中國便在觀眾眼中有了具體的畫面。

鏡頭如畫筆，勾勒現(xiàn)實生活的千姿百態(tài)

從快遞單點運營到實現(xiàn)電子商務、制造業(yè)、跨境貿(mào)易多點開花，從中國郵政一家獨大到民營企業(yè)的崛起，從單純的人力勞動到互聯(lián)網(wǎng)、資本、技術密集型升級……《在遠方》中的快遞業(yè)在20年光景中實現(xiàn)了質(zhì)的飛躍，而陳昆暉似乎總能將從“舊”到“新”的跨越和兩者的碰撞“不顯山，不露水”地勾勒出來，這與他20年的影視攝影經(jīng)歷不無關系。

陳昆暉并非導演科班出身，從業(yè)30余年間，影視劇攝影這段經(jīng)歷占據(jù)了他職業(yè)生涯的三分之二。但他鐘情于不浮夸、不懸浮的影視劇，打造一部真正屬于自己的作品是他一直以來的夢想。

在陳昆暉看來，打造一部精品如同繪畫，不同的筆將描繪出不同的色彩，對于導演來說，攝影就是手中的筆。因此他毅然決然做了人生中非常重要的一個決定——轉(zhuǎn)行當導演。

他說：“當我掌握了所有基本功與技巧的時候，就是應該回歸到初衷的時候，‘記錄’是最完美的一種表達方式，我會用不同的鏡頭語言表達不同的事物色彩與人物情緒，書寫屬于我的故事。”陳昆暉深知如何通過攝像和景深呈現(xiàn)不同畫面，對于《在遠方》，他并沒有過度用技巧對其進行渲染，而是將故事本身置于高位，呈現(xiàn)人與人之間的關系，以及整個時代大步向前的景象。

無論從《在遠方》還是陳昆暉上一部作品《海洋之城》，都能看出他對現(xiàn)實題材的情有獨鐘。在他心中，現(xiàn)實題材的創(chuàng)作難度是所有影視劇類型中最高的，因為作品中的事件人們或多或少都經(jīng)歷過，但凡有一點脫離現(xiàn)實的偏差就會被詬病，因此導演需要在作品中注入時代的味道與烙印。雖然《在遠方》與《海洋之城》在取材上有些許不同，但花開兩朵，講述的是同一種時代精神和現(xiàn)實觀照。

陳昆暉的理想十分純粹——與時俱進，努力講好中國故事。“作為藝術工作者，我們首先要思考，應該通過鏡頭呈現(xiàn)怎樣的中國風貌？我們必須打破其他國家對中國根深蒂固的偏見，要展現(xiàn)硬件的發(fā)展，也要傳承人文的底蘊。中國人在發(fā)展的道路上吃了無數(shù)虧，摔了無數(shù)跤，才走到如今強國的地位，我們要與世界接軌共榮，才能不辜負那些躋身時代發(fā)展浪潮中的先行者們。”

身為一名臺灣導演，陳昆暉已經(jīng)在大陸生活了整整20年，他不僅將大陸的文化、語言融入到生活之中，更讓自己融入到人群之中，將所見所聞注入到藝術創(chuàng)作之中，讓作品彰顯出真善美的亮色，這或許就是他的作品中永遠流淌著平民精神與勃勃生機的原因所在。

結語

采訪過程中，記者曾問及是否在意作品的市場反饋，陳昆暉表現(xiàn)得十分“佛系”，直言內(nèi)心會留有期待，但他更在乎自己的作品能否如實地反映這個時代，觀眾能否從中得到喜悅與滿足。

談及創(chuàng)作時，陳昆暉也毫不掩飾自己的理想與抱負，他將影視藝術置于更廣的格局中，肩負起時代賦予他的責任，用自己的鏡頭記錄下真實的生活和動人的情感。