北京國際音樂節(jié) 藝術(shù)委員會主席 余隆

北京國際音樂節(jié) 藝術(shù)總監(jiān)鄒爽

25年，對于一個音樂節(jié)而言注定值得銘記。

1998年，北京國際音樂節(jié)橫空出世?；赝藭r，世紀(jì)之交的中國將迎來社會經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的25年，將塑造在國際舞臺上更開放的大國形象。北京國際音樂節(jié)應(yīng)運(yùn)而生，不僅為中國古典音樂事業(yè)的發(fā)展注入了全新活力、確立了又一標(biāo)桿，更作為行業(yè)引領(lǐng)者，以堅實(shí)的步伐和大膽的創(chuàng)新奏響了中國古典音樂的新篇章，成為打造文化強(qiáng)國之路上的亮眼名片。

奔向世界舞臺的第一步

時間回到25年前的1998年，古典音樂在中國文化藝術(shù)領(lǐng)域還處在相對小眾的層面，運(yùn)營理念與模式和世界范圍內(nèi)的通行慣例存在比較大的差異。上世紀(jì)九十年代初，指揮家余隆留學(xué)回國后預(yù)感到古典音樂在中國將會迎來飛速發(fā)展的巨大機(jī)遇：包括他在內(nèi)的大量“海歸”音樂家已經(jīng)完成了中國古典音樂事業(yè)啟航的人才儲備，真正的“騰飛”缺少的是專業(yè)化、國際化的藝術(shù)機(jī)構(gòu)來搭建平臺。

1998年10月13日，隨著指揮家勃格斯和鋼琴家奧爾森攜手德國柏林廣播交響樂團(tuán)在人民大會堂奏響貝多芬的第五鋼琴協(xié)奏曲和第三交響曲，北京國際音樂節(jié)應(yīng)運(yùn)而生。潘德列茨基、傅聰、阿格里奇、麥斯基這些享譽(yù)樂壇的巨匠大師在音樂節(jié)最初幾年輪番造訪，作為全國文化藝術(shù)中心的北京與國際頂級古典音樂演出之間的距離徹底消弭。北京國際音樂節(jié)用25年時間，將過去樂迷心中的“奢望”變成了國內(nèi)演出市場的常態(tài)，將造訪中國變成了國際名家、名團(tuán)世界巡演的首選，更讓中國觀眾進(jìn)一步了解和走進(jìn)了古典音樂世界。

2001年10月21日，北京國際音樂節(jié)第一部委約作品、作曲家菲利普·格拉斯受北京國際音樂節(jié)委約而創(chuàng)作的《大提琴協(xié)奏曲》迎來了世界首演，這標(biāo)志著“委約體系”在中國的首創(chuàng)與建立。迄今為止，北京國際音樂節(jié)的委約名錄上已有22部作品，潘德列茨基、陳銀淑、霍華德·肖、亞倫·齊格曼、譚盾、葉小綱、陳其鋼、郭文景、周龍等中外作曲名家都通過委約的方式與北京國際音樂節(jié)建立了深度合作。

講好中國故事 傳播中國聲音

2002年的第五屆北京國際音樂節(jié)，分別推出了中國作曲家葉小綱、陳其鋼以“中國情懷”和“蝶戀花”為主題的專場音樂會。北京國際音樂節(jié)時任藝術(shù)總監(jiān)余隆在這一屆音樂節(jié)期間提出了“中國概念”，音樂節(jié)成為中國首個提出“中國概念”的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，肩擔(dān)“講好中國故事，傳播中國聲音”的歷史重任砥礪前行。

從創(chuàng)立之初，北京國際音樂節(jié)就通過上演大量民族民間音樂，傳統(tǒng)戲劇戲曲的方式向世界展現(xiàn)中國的文化底蘊(yùn)，展現(xiàn)古老中國文明的文化基因。1999年，第二屆北京國際音樂節(jié)明確提出“中國特色”作為長期發(fā)展的指導(dǎo)理念，通過中國音樂文化與世界的溝通對話樹立北京國際音樂節(jié)的中國面孔。

繼2002年正式提出“中國概念”之后，“中國歌劇回家”的主題策劃讓中國觀眾欣賞到中國作曲家筆下那些得到世界舞臺認(rèn)可的歌劇作品。此后，通過委約體系與“中國概念”的結(jié)合，北京國際音樂節(jié)開啟了奔向世界舞臺之路。余隆介紹道：“中國作品走向世界，要鼓勵中國作曲家，積極委約創(chuàng)作，讓好作品有更多演出機(jī)會，幫助他們走向世界。”2011年，北京國際音樂節(jié)與波士頓歌劇院聯(lián)合委約周龍的歌劇《白蛇傳》斬獲普利策音樂獎，成就中國音樂家第一座普利策獎杯的背后，是音樂節(jié)對“用世界語言講中國故事”的堅守與自信。2017年，北京國際音樂節(jié)委約陳其鋼創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《悲喜同源》世界首演，隨后更作為國際音樂大賽的指定曲目，成為了年輕演奏家的研習(xí)對象。

打造歌劇藝術(shù)的黃金舞臺

自創(chuàng)立之初，北京國際音樂節(jié)就將歌劇劇目的呈現(xiàn)作為節(jié)目策劃的重中之重，不僅推出諸如《藝術(shù)家的生涯》《卡門》等膾炙人口的經(jīng)典劇目，讓觀眾走進(jìn)歌劇現(xiàn)場，更是通過集中呈現(xiàn)德奧歌劇巨制、現(xiàn)代歌劇力作等極具前瞻眼光的策劃，不斷開拓藝術(shù)審美，打造出風(fēng)格多樣的歌劇藝術(shù)黃金舞臺。

2005年，全國各地甚至海外觀眾齊聚北京，見證瓦格納四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》的歷史性中國首演。這套四聯(lián)劇的上演向世界交出了北京國際音樂節(jié)在節(jié)目策劃、演出執(zhí)行、市場運(yùn)作等多個領(lǐng)域的優(yōu)秀成績單。此后，北京國際音樂節(jié)開啟了系統(tǒng)性呈現(xiàn)以瓦格納、理查·施特勞斯為代表的德奧歌劇精品的時代。與柏林德意志歌劇院、薩爾茨堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié)、奧地利蒂羅爾歌劇節(jié)等機(jī)構(gòu)合作，為觀眾呈現(xiàn)了《唐豪瑟》《玫瑰騎士》《特里斯坦與伊索爾德》《帕西法爾》等名作，也呈現(xiàn)了《艾萊克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯島》等冷門作品。這些劇目的選擇彰顯了北京國際音樂節(jié)在節(jié)目策劃中非常純粹的一面——堅持藝術(shù)至上。現(xiàn)代歌劇在北京國際音樂節(jié)的呈現(xiàn)，則證明了音樂節(jié)在中國觀眾了解世界藝術(shù)前沿景象的窗口作用。從貝爾格的《璐璐》開始，現(xiàn)代歌劇在北京國際音樂節(jié)的舞臺積聚著磅礴之力，越來越頻繁、越來越深刻地給中國觀眾帶來震撼。

古典音樂可以擁抱潮流與未來

2012年第十五屆北京國際音樂節(jié)的新聞發(fā)布會上，音樂節(jié)更換了沿用14屆的“華表”視覺形象，全新啟用了以英文縮寫B(tài)MF為主體的新標(biāo)識。北京國際音樂節(jié)要打造屬于中國，面向世界，面向未來的音樂盛會。

2011年，音樂節(jié)推出“都市系列”，人潮穿梭的三里屯，古典音樂赫然響起的那一瞬間，帶來的感動迄今令人難忘。2012年，布赫賓德大師在三里屯用七場音樂會的巨大體量演繹貝多芬全部32首鋼琴奏鳴曲，在爭議聲中人們逐漸發(fā)現(xiàn)和理解了古典音樂走出音樂廳的意義。北京國際音樂節(jié)向行業(yè)宣告，古典音樂可以擁抱潮流與未來。

2018年，青年導(dǎo)演鄒爽女士接棒成為北京國際音樂節(jié)第二任藝術(shù)總監(jiān)。從2016年第十九屆北京國際音樂節(jié)開始，鄒爽主導(dǎo)策劃的“新銳單元”便在三里屯太古里的紅館開始了創(chuàng)新歷程。多媒體聲樂劇場、3D迷你歌劇、音樂劇場、浸沒式環(huán)境歌劇的呈現(xiàn)不僅豐富了觀演受眾，更拓寬了古典音樂文化的邊界。從2016年至今，觀演模式的每一次打破更新，新概念的每一次落地，新場館的每一次開辟都證明著新銳演出正在為北京國際音樂節(jié)創(chuàng)造活力。

激勵青年人才的藝術(shù)創(chuàng)造力

培養(yǎng)和扶持青年音樂家，對于中國任何音樂機(jī)構(gòu)而言都是長期課題與使命。青年人才的涌現(xiàn)，在北京國際音樂節(jié)層出不窮。1998年首屆北京國際音樂節(jié)，仍在音樂學(xué)院指揮系就讀的學(xué)生楊洋就接受音樂節(jié)的邀請，與“世界三大男高音”之一何塞·卡雷拉斯合作。2002年，青年鋼琴家郎朗在北京國際音樂節(jié)受邀與指揮大師洛林·馬澤爾、紐約愛樂樂團(tuán)合作。五年之后，已經(jīng)成為國際鋼琴巨星的郎朗，在音樂節(jié)10周年之際與七個樂團(tuán)合作呈現(xiàn)10個協(xié)奏曲作品，成為當(dāng)年中國音樂界震驚世界樂壇的新聞。此后，指揮家林大葉、黃屹，鋼琴家張昊辰，歌唱家沈洋等如今中國古典樂界的中堅力量，都曾在北京國際音樂節(jié)煥發(fā)光彩。

2017年，北京國際音樂節(jié)設(shè)立“青年音樂家獎”，以制度化的方式激勵青年人才的藝術(shù)創(chuàng)造力，也號召行業(yè)對青年音樂人才給予更多關(guān)注。2018年，余隆先生將藝術(shù)總監(jiān)的重任交接給年輕的鄒爽導(dǎo)演，為青年人才提供平臺的宗旨由臺前延伸至幕后，從表演擴(kuò)展到演出策劃和藝術(shù)制作等領(lǐng)域。2020年以來，北京國際音樂節(jié)對青年人才的挖掘進(jìn)入新的篇章，十位青年小提琴家聯(lián)袂呈現(xiàn)貝多芬小提琴與鋼琴奏鳴曲全集，青年指揮家金郁礦帶領(lǐng)由自己創(chuàng)辦的新古典室內(nèi)樂團(tuán)登臺音樂節(jié)等演出，展現(xiàn)年輕人的實(shí)力與創(chuàng)新力，更體現(xiàn)音樂節(jié)對青年人的信任和期待。文/倫兵